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为什么电视剧一定要配音

作者: 发布时间:2020-02-20 01:06:34

  a. 演员台词功底差,这在中国很普遍,尤其是电视剧,大部分演员到了现场才背台词,背不出来,有的演员就胡说一气,混过去,到时候,配。

  b. 演员有口音,或是非母语的表演,每个演员的语言天赋不一样,天分好的,如鱼得水;稍差一些的,后天努力,比如好几位国内女演员;但第三种还是很多的。

  c. 演员同期声音太小。很多没经过舞台训练的演员,很难做到台词音量小却有足够的清晰度,配音网尤其是一些情感戏,照顾到最终声音的可懂度,只能在后期重新配。

  d. 有些演员喜欢在后期自由发挥。现代启示录里,马龙白兰杜的台词全部重配,因为他想在后期的时候再创作。

  a. 同期录音师能力不够。现场拍摄瞬息万变,录音师如果经验不足,应对失误,或是责任感欠缺,都会导致同期录音不可用,只能到后期去配。

  b. 现场不可控的噪声。拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况,比如风机,比如很大的海浪,或是枪炮爆破,录音师尽其全力控制噪音,但还是达不到足够好的信噪比,并且现场没有采取更多的补救办法,那也只能后期配。

  c. 音色统一。现场某一个演员台词不合格,配音网和他 / 她对戏的演员有可能也要重配,否则音色不统一。

  a. 导演在剪辑完成后,觉得有些台词不准确,需要改动,那么也会请演员来补配音。

  b. 导演在拍摄现场有很高的决定权,好的同期录音和好的画面一样需要时间,但是在面临拍摄进度,演员档期等实际问题的时候,能够坚持不放弃声音质量的导演真的很少,这也是一个导致配音的重要因素。

  c. 导演在现场有时候需要提醒演员,如果他 / 她没有足够的声音意识,就有可能会把自己的声音和演员的声音搭在一起,后期就需要配音。

  a. 制片部门在现场应该协助录音部门控制一切噪音,这是个艰巨的任务,但不是不可能完成的任务。现场任何噪声都可能导致所有工作人员的努力付诸东流,或者,配。

  b. 美术置景,在摄影棚里搭建的景所用的材料一定会和实景有所不同,尽管视觉上很真实,比如科幻片中飞船的地面,几乎不太可能真的采用金属材质,而是使用木板,如果这个假的脚步声和台词在一起,那么只能后期重新配制金属材质的脚步声,以及台词。

  c. 摄影灯光部门,有很多噪音源,比如轨道车,比如高功率的灯头以及变压器,或是手持镜头时的脚步声,如何避免或有效控制这些噪音,是一定需要产生噪音的部门来配合的。

  d. 有些时候,话筒不能到达理想位置,只是因为某一个灯留给话筒的影子正好进了画面,尽管话筒没有穿帮,好的灯光师会主动解决这种影子,甚至提前就考虑到这种问题;反之,话筒不到位,音色不对,很可能就需要配音了。

  e. 如今多机位拍摄越来越普遍,如果某台机器画面卡的很大,同时另一台机器又在拍特写,钓竿话筒一定是不能到位的,这也可能导致声音不准确 ---- 特写的画面声音听着是全景的感觉,如果恰巧由于某些原因,藏在演员身上的无线话筒不可用,或音质不佳,那么后期也要配了。

  还有一些配音是为了能够让一部耗尽上百号人的心血辛苦得来的作品不会因为一句台词而不得不被封存所作出的让步。

  因为古装、民国剧大多在横店等影视基地拍摄,有可能同时几十个剧组在拍戏,剧组每天面对的声音环境十分噪杂。这边是敲锣打鼓的旧式婚礼,那边是枪炮隆隆的战场,远处还有不少游客喧嚣的声音。

  即使有的剧组采用相对安静的棚拍,最终的收音效果也不甚理想。另据迪士尼国际配音公司中国区总监张云明透露,“拍戏过程中,如果两个演员台词音量不平衡,一个声大,一个声小,收到的声音也很可能用不了。”

  另外,剧组预算也是是否启用配音的一大考虑。一般后期配音周期较快,一天就能完成两、三集,比同期收声效率高出不少。所以一部戏用配音还是同期声,早在筹备之初就要确定。

  “有的剧组制作经费很低,连保安都请不了那么多,现场秩序不提,录音设备也不是很好。你要现场收音,不可能有那么多话筒,比如我今天打算拍一百个镜头,你还要保证录音质量,恐怕进度就严重受损。所以干脆赶快拍,拍完之后再后期配音,这样成本就完全能承受得住。”

  配音是个体力活,且特别费嗓,加上明星一般没档期,剧组之间连轴转等原因,也使得国产作品大面积使用配音演员。《甄嬛传》制作后期,孙俪正处孕期,剧情太虐心怕影响胎气,便选择了和自己声音较像的季冠霖来配音。

  业内人士还认为,与其为协调演员档期焦头烂额,不如直接请配音演员来得方便,有些大牌加一天的价,可能就抵得上请配音了。

  演员台词功底不过关或普通话不标准,加上剧组要赶拍摄进度,导演不愿意在演员台词方面细细打磨,只追求画面合格。近些年越来越多的港台、日韩演员来内地拍戏,因为普通话问题,只得使用配音。

  配音虽也属话筒前的语言艺术范畴,但它不同于演播,挖掘书面含义后,可以自己根据理解去设计语调、节奏;亦不同于新闻、科教片的解说,可以根据画面平叙直述、娓娓道来。影视配音要求配音演员绝对忠实于原片,在原片演员已经创作完成的人物形象基础上,为人物进行语言上的再创造。

  它使配音演员受到原片人物形象、年龄、广告配音性格、社会地位、配音网生活遭遇、嗓音条件等诸多因素的限制,不允许演员超越原片自由发挥,另立形象。同时又要求配音演员根据片中人物所提供的所有特征,去深刻地理解、体验人物感情,然后调动演员本身的声音、语言的可塑性和创造性去贴近所配人物,使经过配音的片中人物变得更丰满、更富有立体感。

  3、目前录音技术限制,同步录音效果不太理想,甚至出现了为保证同步录音有相对较好的音质(即便不如后期配音),付出的成本远高于后期配音的情况,大家不得不选择后期配音;

  4、某些港台、日本、韩国的演员的普通话不会说,或者很差,导致观众听不懂,所以,有必要配音;

  5、某些采用3D技术制作的影片,比如《独立日》《变形金刚》等影片,虚拟角色要需要配音,否则,无法现场收音。

  总之,我认为后期配音是比较好的,我看很多,比如原来好像有一个演包公的什么电视剧,是在让我听的难受。

  因为在现场录制的过程中声音难免不太清晰 比如拍一个很远的场景 声音却不一定很清晰 虽然演员都在表演的时候说了台词 但是也是为了后期配音时的嘴型 再加上有些演员普通话说的不一定很好 所以需要配音

  使用配音的演员除了港区演员外,基本都是超烂的。因为演员除了演戏外,还要会对人物配声。(演员还包括群众演员,也既是在剧组演路人。还有的演员,他们通常在日常生活中也能看到,比如医闹、综艺节目中的很多很多)

  而国内消费群体对偶像艺人的包容太大,对演员的包容却很小,这让本来的演员只能向偶像艺人看齐,毕竟消费群体多。

  说了这么多,其实就是偶像艺人本人认为或ta的公司认为声音这种小事就让拍摄组找人配啦,ta的时间虽然很多,但就是要让导演知道ta的时间很赶的,让人认为接片、商演、节目太多,让粉丝群体好好知道ta有多辛苦(每次只能拿十几万呢,我好辛苦,其它钱都被公司抢走了呜呜呜)

  演员,不管ta口音怎么样都没事,要的就是真实,你能想象看水浒时的那种大嗓子?或现在电视剧一味的追求所谓的苏?(这个苏只是播音腔,可以看看每天的新闻主持声和这个有什么区别,或者去听电台。)

  除了港地区的演员,国内基本上都可以不用专门去配音,广告配音即使港区演员也可以不用,任华达在破冰行动中都没使用别人的声音,你会觉得口音尴尬吗?

  题主也和我一样讨厌千篇一律的播音腔,同时我也很讨厌国内的偶像艺人,国家快管管吧,逃税事件还不够打脸啊,八亿投进5G基站建设都够一半了。投入IPv6建设都够把网络不够用的问题完全解决。投进实业也能让一个市活过来了吧?八亿对国家来说也是个巨款了。